Sealed with a Kiss

Sealed with a Kiss كوميديا مدرسية مبنية على سلسلة من سوء الفهم والمشاعر غير المعلنة والثقة في غير محلها.

حين تكتشف Zhengzheng مصادفة رسالة حب كتبها Qilian إلى صديقتها المقربة Xizi، تدفعها الغيرة والحيرة إلى التدخل. وما يبدأ بسوء فهم خاص يتسع سريعاً مع تدخل الأصدقاء؛ كل منهم يعتقد أنه يفهم ما يحدث ويحاول المساعدة بطريقته.

تُقرأ الرسائل على نحو خاطئ، وتُنقل إلى غير أصحابها، وتُفترض النيات بدلاً من شرحها، وتتشابك العلاقات تدريجياً في وضع لا تفهمه أيٌّ من الشخصيات تماماً.

تحت فرضيته العاطفية، لا ينشغل الفيلم بالحب ذاته بقدر ما ينشغل بما يحدث حين يصمت الناس ويتصرفون بناء على معلومات ناقصة ويخلطون بين الافتراض والفهم. والنتيجة تفاعل متسلسل عبثي مقصود، يعتقد فيه الجميع تقريباً أنهم يوضحون الموقف، بينما يجعلونه في الواقع أسوأ.

كتب صديقي Qiushui سيناريو Sealed with a Kiss كاملاً، وهو الذي كتب أيضاً فيلمي الأول The Wrong Move. وكان دوري في المشروع الإخراج والإنتاج.

ما جذبني أولاً إلى السيناريو لم يكن كونه قصة حب مدرسية، بل بنيته القائمة على سوء الفهم. تتصرف كل شخصية تقريباً وفق ما تعتقد أنها تعرفه. وبدلاً من التواصل المباشر، تراقب وتفسّر وتتخيل وتتدخل. وكل قرار يضيف طبقة أخرى من الالتباس.

يحمل العنوان الصيني Yi Wen Feng Jian هذا التناقض. توحي «القبلة» بالرومانسية، فيما تشير «jian» إلى الإغلاق أو الصمت. بالنسبة إليّ، أصبح ذلك الصمت الجانب الأكثر إثارة في الفيلم: المودة موجودة في كل مكان، لكن التواصل الحقيقي شبه غائب.

أرى الآن، عند العودة إلى القصة، أفكاراً أخرى فيها لم أفهمها تماماً حين أخرجتها لأول مرة: نزعة التملك في الحب غير المتبادل والغيرة والطريقة التي يتدخل بها الأصدقاء في علاقات الآخرين معتقدين أنهم يساعدونهم.

مع ذلك، لا أريد إعادة تفسير الفيلم بالكامل من خلال ما أعرفه اليوم. ما افتتنت به أكثر آنذاك كان أبسط بكثير: العبث الكوميدي الذي ينشأ حين يرفض الناس الكلام بوضوح ويزداد يقينهم بسوء فهمهم.

بدأ التخطيط لـSealed with a Kiss بعد وقت قصير من إنتاج The Wrong Move، واستمر قرابة ثمانية أشهر. صوّرنا الفيلم في النهاية في أكتوبر 2024، بعد دخولي المرحلة الثانوية بقليل. وكان ثاني مشاريعي السينمائية الفعلية.

ضم الإنتاج ستة ممثلين وأنا، فكان أكبر من فيلمي الأول. لكن كان علينا تصوير الفيلم كله في يوم واحد خلال عطلة العيد الوطني في الصين.

رغم أنني كنت قد انتقلت إلى المرحلة الثانوية، عدنا للتصوير إلى مدرستي الإعدادية السابقة. كُتب السيناريو حين كنا لا نزال طلاباً فيها، وشعرت أن العودة إلى البيئة الأصلية مهمة. وكان هناك سبب عملي أيضاً: مدرستي الثانوية كانت تستعد لذكراها الأربعين، ولم تكن مساحاتها متاحة.

دخلنا المدرسة الإعدادية أثناء العطلة من دون ترتيب إنتاج رسمي. وخلال التصوير صادفنا نائب مدير ومعلمًا. بعد حديث قصير، اكتفيا بتذكيرنا بالحفاظ على سلامتنا وسمحا لنا بالمتابعة.

من الناحية التقنية، كان الإنتاج أكثر محدودية من فيلمي السابق. صُوّر The Wrong Move بكاميرا Sony A7 IV، بينما صُوّر Sealed with a Kiss أساساً بكاميرا DJI Osmo Pocket 3. وبفضل التثبيت المدمج فيها، لم أستخدم مثبّتاً منفصلاً، لكننا كنا أيضاً شبه محرومين من معدات مخصصة للإضاءة والصوت.

غير أن أكبر قيد لم يكن الكاميرا. كان الوقت.

احتوى السيناريو مشاهد وشخصيات وإعدادات تصوير أكثر بكثير من فيلمي الأول، ومع ذلك لم يكن لدينا سوى يوم واحد يتاح فيه حضور الجميع. لذلك تحولت أولويتنا تدريجياً من جعل كل مشهد جيداً إلى مجرد التأكد من وجود كل مشهد.

لم تكن هناك فرصة تُذكر للبروفات أو إعداد الممثلين أو تحسين الإضاءة أو إعادة اللقطات. في كثير من الحالات، ما إن تنجح اللقطة تقنياً حتى نضطر إلى الانتقال إلى التالية.

وفي النهاية، لم يُستكمل الفيلم أبداً في مرحلة ما بعد الإنتاج.

لم أنهِ Sealed with a Kiss أبداً، وشعرت بالخجل من ذلك زمناً طويلاً.

أميل إلى الكمالية في عملي، وحين كنت أنظر إلى المادة المصورة لم أَرَ تقريباً سوى الإخفاقات: الأداء المتسرع وغياب الإضاءة المضبوطة وتصميم الإنتاج غير المتطور والجودة البصرية التي لم تطابق ما تخيلته أثناء التحضير. ولم أكن راضياً عن نهاية السيناريو أيضاً.

جعل ذلك المشروع، لوقت طويل، شيئاً أفضل إخفاءه على إدراجه في ملف أعمالي.

لكنني أعتقد الآن أن عدم اكتماله جزء من سبب أهميته لي.

كانت هذه المرة الأولى التي أحاول فيها التعامل مع قصة أعقد بكثير مما تسمح به مواردي الإنتاجية. فبدلاً من سرد صغير نسبياً، أصبحت أتعامل مع ستة مؤدين ومواقع متعددة داخل مدرسة ومنظورات متقاطعة للشخصيات ورسائل وخيالات واسترجاعات وسوء فهم متوازٍ.

لذلك لم يكن الإخفاق مجرد ضعف تنفيذ لقطات منفردة. المشكلة الأهم كانت الفجوة بين طموح السيناريو وظروف الإنتاج.

قللت من تقدير الوقت الذي تحتاجه صناعة الأفلام قبل أن تبدأ الكاميرا التسجيل أصلاً. يحتاج الممثلون إلى وقت ليشعروا بالارتياح بعضهم مع بعض. ويجب اختبار حركتهم وتموضعهم. وغالباً ما يلزم تكرار المشهد قبل أن يبدو إيقاعه طبيعياً. ولا يمكن دائماً حل الإضاءة والتأطير والأداء في آن واحد تحت الضغط.

أعددنا لوحات القصة وفكرنا في ترتيب الحركة مسبقاً، لكن الجدول انضغط إلى حد تعذّر معه الاستفادة الفعلية من كثير من ذلك التحضير.

وفي الوقت نفسه، ما يزال جانب من المشروع يثير اهتمامي بعمق: بنيته. ما زلت مفتوناً بالقصص التي يمكن فهم الموقف الواحد فيها بطرق مختلفة بحسب المنظور الذي نتبناه. إذا عدت إلى هذا النوع من الأفلام مستقبلاً، أود استكشاف تبدّل وجهات النظر بقصد أوضح وتحكم أكبر بكثير.

لم أعد أرى Sealed with a Kiss مجرد فيلم غير مكتمل. أراه المشروع الذي كشف المسافة بين تخيل فيلم وإنتاجه فعلياً.

أهم ما تعلمته من Sealed with a Kiss أن الوقت ليس مجرد شرط تنظيمي لصناعة الأفلام. إنه يؤثر مباشرة في جودة كل قرار إبداعي تقريباً.

قبل هذا المشروع، كنت أميل إلى الاعتقاد أن التحضير يعني أساساً امتلاك سيناريو ومعرفة القصة وتخطيط اللقطات. علمني هذا الإنتاج أن لوحة القصة لا تكون مفيدة إلا حين يتيح الجدول وقتاً كافياً لتنفيذها.

بدأت أيضاً أفهم أهمية حركة الممثلين وتموضعهم. مع شخصيات أكثر وتفاعلات أعقد، لم يعد وضع الكاميرا أمام الممثلين كافياً. كان يجب تصميم حركتهم ومواضعهم وتوقيتهم وعلاقتهم بالمكان.

والأهم أنني أدركت أن الممثلين يحتاجون إلى وقت.

خصوصاً عند العمل مع مؤدين غير محترفين، ليس واقعياً توقع أن يصل الجميع ويفهموا بعضهم فوراً ويدخلوا شخصياتهم ويقدموا أفضل أداء لديهم. يحتاج الإنتاج إلى مساحة للمحادثة والبروفات والتجريب وحتى التفاعل الاجتماعي البسيط قبل بدء التصوير.

في Sealed with a Kiss، لم يكن لدينا تقريباً شيء من ذلك. ولأننا كنا نسابق الساعة، أصبحت «مكتمل» مراراً أهم من «جيد».

غيّرت تلك التجربة طريقتي في التفكير بالإنتاج. السيناريو الأكثر طموحاً لا يصنع فيلماً أفضل تلقائياً. يجب أن يتناسب حجم المشروع مع الوقت والأشخاص والمعدات والانتباه المتاح لصنعه.

وأحياناً، يمنح تقليل ما نفعله المخرج حرية فعله كما ينبغي.